Igrejas de São Paulo: Arte e Fé
Arquitetura, escultura e pintura
Percival Tirapeli (Org.), Laura Carneiro (Org.)
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Arquitetura, escultura e pintura
Este livro é uma proposta de um itinerário das igrejas de São Paulo, em que a diversidade da arte sacra produzida na capital se oferece como farta amostra do que encontramos pelo interior do estado. Os artigos que compõem o volume nasceram de vasta pesquisa histórica, artística e iconográfica. Da taipa ao concreto, as palavras e imagens apresentam a fé vivida por um povo e materializada em arquitetura, escultura e pintura. Na arte das igrejas também se expressam, de alguma maneira, as relações sociais e a vida comunitária que se estabeleceu a partir e ao redor de cada uma dessas construções.
Percival Tirapeli (Nhandeara, SP, 1952) é professor titular em História da Arte Brasileira no Instituto de Artes da Unesp. Mestre e doutor pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Autor de 25 livros sobre história da arte brasileira e latino-americana, com ênfase no período colonial, entre eles Arte dos Jesuítas na Ibero-América ( Edições Loyola, 2020), Patrimônio Colonial Latino-Americano (Edições Sesc, 2018, indicado para o Prêmio Jabuti e Prêmio Sérgio Milliet pela Associação Brasileira de Críticos de Artes), Igrejas Paulistas: Barroco e Rococó (Editora Unesp, 2003, Prêmio Sérgio Milliet pela Associação Brasileira de Críticos de Artes, como melhor publicação de 2003). Ainda pela Editora Unesp publicou Arte Sacra Colonial Paulista (2000), São Paulo: Artes e Etnias (2007) e Arquitetura e urbanismo no Vale do Paraíba (2015, com Edições Sesc). Foi membro do ICOMOS Brasil e do Conselho do CONDEPHAAT (2018 – 2020), coordenador do Grupo de Pesquisa do curso de pós-graduação Barroco Memória Viva (1996-2020) e do Acervo Digital do Instituto de Artes. Artista plástico participante em duas bienais de São Paulo (1977-1983), curador do Museu de Arte Sacra de São Paulo e dos acervos dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo (Bandeirantes e Boa Vista), além de palestrante em encontros internacionais no México, Colômbia, França, Itália, Espanha e Noruega.
Laura Carneiro (São Paulo, 1953) é pós-graduada em Gestão da Comunicação pela ECA-USP (1982), graduada em Audiovisual pela mesma Escola (1976) e em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero (1986). Foi produtora e diretora de programas da TV Bandeirantes, repórter da Folha de S.Paulo, assessora de imprensa da reitoria da Unesp e coordenadora de comunicação da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo (1995-2001). É diretora e editora da Arte Integrada Comunicação, destacando-se as publicações de Patrimônio Sacro na América Latina – Arquitetura, Arte, Cultura (2015), Arte sobre Arte – depoimentos sobre a obra de Percival Tirapeli, série para a Secretaria Estadual do Meio Ambiente e os catálogos Altares Paulistas (2004) e Vestes Sagradas (2011) para o Museu de Arte Sacra de São Paulo. É produtora das viagens e atividades nacionais e internacionais, referentes aos livros e palestras de Percival Tirapeli, com quem é casada desde 1980.
O livro recupera importante parte da história do período colonial paulista. O autor, ao lado do fotógrafo Manoel Nunes da Silva, percorreu diversos caminhos sugeridos pelo escritor Mário de Andrade para registrar e analisar as igrejas e as obras de arte nelas contidas, nas mais diversas regiões do Estado de São Paulo. A obra estabelece os fundamentos para a progressiva valorização da história da arte religiosa paulista e do seu rico patrimônio cultural, que ainda esperam para ter suas histórias contadas com maiores detalhes.
Essa edição comemorativa dos 20 anos do Barroco Memória Viva reúne artigos de palestras promovidas sobre as preciosidades do barroco, principalmente no Estado de São Paulo, em cidades como Mogi das Cruzes, Itu, Embu e São Roque. Não deixa de lado, porém, a produção dos Estados da Bahia, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Enfoca arquitetura, ornamentação de igrejas, literatura e música, considerando a Igreja como o pólo irradiador de cultura na época do Brasil colonial. Destaca a importância de Frei Galvão como arquiteto e da pintura colonial paulista no universo do barroco brasileiro.
O autor apresenta uma coleção de obras de arte da capital paulista, relacionando-as às origens étnicas de seus autores. Entre as inúmeras obras retratadas, encontram-se exemplares de arquitetura, escultura, pintura, algumas nunca antes expostas ao público ou reproduzidas em livro.
Esta obra apresenta uma ampla e profunda pesquisa sobre a fundação de vilas ao redor das capelas no Vale do Paraíba paulista durante o período colonial e sua expansão na época imperial, com as igrejas reformadas ao gosto eclético. Artistas como Thomas Ender, Debret e Julien Pallière nos legaram rica iconografia do período da cultura do café no século XIX, quando os senhores das fazendas construíram palacetes e ornamentaram as igrejas de cidades como Lorena, Pindamonhangaba, Bananal, Jacareí, Taubaté, Guaratinguetá, São Luiz do Paraitinga e Areias. Os cientistas viajantes, como Saint-Hilaire e Zaluar, olharam para as pequenas vilas e seus relatos são fontes para compreender aqueles núcleos, hoje pujantes cidades industriais. Destacam-se neste livro análises minuciosas sobre o patrimônio sacro, desde as técnicas construtivas até seus altares barrocos. A pesquisa adentra todo o século XIX – com as reformas de igrejas que no século XX se tornaram mais amplas, adotando o estilo eclético e o neocolonial.
A cidade brasileira do período colonial aparece em tratados descritivos, relatos de viagem, pinturas, aquarelas e em poemas do Barroco e do Arcadismo. É no século XIX, entretanto, que passa a ser representada com frequência em textos literários e em pinturas de viajantes e artistas brasileiros. Com o advento da fotografia, a partir da descoberta de Daguèrre em 1839, multiplicam-se as representações de paisagens urbanas do Brasil nas imagens produzidas por fotógrafos como Revert Klumb, Augusto Stahl, Marc Ferrez e Militão Augusto de Azevedo. A literatura, a pintura e a fotografia são fontes documentais relevantes para a construção da história da cidade brasileira. É preciso, contudo, lembrar que a cidade na arte é sempre uma representação – expressão dos vários olhares que convergem para a mesma paisagem. Esta obra procura investigar e demonstrar o modo como a cidade brasileira está presente na literatura, na pintura e na fotografia durante o período colonial e nas décadas que precederam o advento da República, assim como destacar a importância da arte como registro histórico da cidade.