Passadas mais de quatro décadas da publicação de "Mímesis e modernidade: formas das sombras", hoje um clássico dos estudos literários brasileiros, Luiz Costa Lima nunca deixou de lado a temática sobre a qual ali já se debruçava com autoridade: a conceituação filológica da mímesis. O presente livro articula como estudos de caso obras de Virginia Woolf, Freud, Nietzsche, Georg Simmel, Schlegel e Hegel, entre outros, para empreender um mergulho ao âmago dos temas mais caros a seu autor.
Luiz Costa Lima é crítico literário e professor emérito da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Publicou importantes livros de ensaios, entre eles Mímesis e a modernidade (1980), Vida e mímesis (2000), O controle do imaginário e a afirmação do romance (2009) e Frestas: a teorização em um país periférico (2013). Pela Editora Unesp, publicou, em 2017, Melancolia: literatura; em 2021, O chão da mente: A pergunta pela ficção; e, em 2022, A ousadia do poema: Ensaios sobre a poesia moderna e contemporânea brasileira.
Nesta obra, Costa Lima recupera as acepções históricas e filosóficas da melancolia para estabelecer a articulação desse estado afetivo com a literatura. No percurso dessa investigação, o autor reconhece a condição de “criatura carente” no caráter humano – pathos da melancolia no discurso ficcional e plástico. Com essa tese, o ensaísta irradia sua análise para traços peculiares da produção de dois escritores decisivos da literatura moderna ocidental: o tcheco Franz Kafka e o irlandês Samuel Beckett. Ao fazer esse mapeamento extenso, estudado ora teórica ora textualmente, Costa Lima aponta como a experiência melancólica, na cultura ocidental, afetou de diferentes modos as diversas expressões do pensamento e das artes.
Engrossando as fileiras dos que todavia dedicam seus estudos à poesia e dos que ousam levá-la a cabo em tempos de tanta dificuldade neste gênero literário, em particular, e nas artes, em geral, Luiz Costa Lima realiza aqui um itinerário poético pessoal de larga escala, em um voo panorâmico que ilumina pontos importantes da poética brasileira.
Neste livro, Luiz Costa Lima revisita temas que lhe são caros em sua trajetória crítica, ajustando as lentes para um aprofundamento da análise de obras como Os sertões, de Euclides da Cunha, e Casa-grande & senzala, de Gilberto Freyre. Articulando potente repertório crítico, Costa Lima acrescenta novas camadas de problematização sobre a fortuna crítica desses autores.
O grande desafio deste livro está na habilidade de realizar análises críticas de três dos principais escritores em língua portuguesa de todos os tempos: Guimarães Rosa, Machado de Assis e Carlos Drummond de Andrade. Os elementos comuns estudados incluem a crítica à sociedade patriarcal nacional e, acima de tudo, uma ponte constante, com idas e voltas, entre a história e a literatura. Roncari consegue desvendar caminhos interpretativos com base na leitura atenta de descrições de cenas e paisagens, além de verificar como a escrita se comunica com o poder econômico e social. Texto e contexto são assim relacionados com extrema competência, mostrando como instabilidades de ordem social presentes no sistema capitalista encontram reflexo na literatura e vice-versa.
Em um momento histórico no qual o analfabetismo apresenta-se como intolerável, a questão metodológica da alfabetização aparece como central. Tendo em vista tal realidade, José Morais analisa vários aspectos da chamada arte de ler. Partindo das estruturas mentais envolvidas na leitura, da relação entre linguagem falada e linguagem escrita, Morais centra-se nos mecanismos de aprendizagem e nos distúrbios que podem ocorrer nesse processo. Mediante essa estratégia, ele pode desenvolver o estudo dos diferentes métodos, a fim de apresentar as possibilidades terapêuticas que se oferecem hoje aos que não dominam as práticas de leitura.