As proporções incomuns e a presença do scherzo como segundo movimento aproximam quase de imediato duas criações fundamentais de Beethoven: a Nona sinfonia e a sonata Hammerklavier. Mas esses aspectos situam-se apenas na superfície do impressionante diálogo estrutural que marca as obras, com frequência mascarado por diferenças temáticas e instrumentais. Em A Nona sinfonia e seu duplo, Daniel Bento trata dos processos intrínsecos que associam as duas composições, evidenciando que, mesmo no contexto muito peculiar do período tardio beethoveniano, suas afinidades são singulares. Como duplos, essas peças revelam-se e esclarecem-se mutuamente. Como eles, unem-se não só por semelhanças, mas também por divergências indissociáveis, apontando para um pensamento criativo integrador – para a identidade.
Daniel Bento é pós-doutor em Música (Unesp), doutor e mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), bacharel em Composição e Regência (Unesp), Como pesquisador e docente, foi bolsista da Fapesp (pós-doutorado, doutorado e iniciação científica) e do CNPq (mestrado), desenvolvendo e publicando trabalhos voltados à análise do repertório, às harmonia, ao contraponto e à vinculação entre teoria e interpretação musical. É autor também de Beethoven, o princípio da modernidade (2002)
Vivemos imersos em um mundo de sons embora não tenhamos consciência disso durante a maior parte do tempo. O grande marco da transformação das cidades em um universo de sons desagradáveis é a Revolução Industrial, com a chegada das máquinas e o desenvolvimento da indústria automobilística. Compositor e estudioso de teorias sobre o som, o canadense, R.Murray Schafer propõe um sistema de estudo dos sons, apresenta um glossário de termos relativos à paisagem sonora e inclui uma pesquisa internacional de preferências sonoras.
Publicado originalmente em 1911, este livro é considerado um dos mais importantes sobre música já escritos em todos os tempos, pois realiza um autêntico tratado sobre a harmonia, estudando-a sob uma abordagem tonal e atonal. Oferece assim um denso mergulho no universo da música contemporânea. Compositor e musicólogo, o autor, nascido na Áustria, domina o tema como poucos, pois foi o criador do dodecafonismo, sistema que revolucionou a história da música no século XX.
Dedicado à memória de Gustav Mahler e publicado pela primeira vez no ano de sua morte, em 1911, Harmonia é um desses raros livros que permitem ao músico e estudioso da música dar-se ao luxo de dispensar outras leituras que tratam do mesmo assunto: o ensino da harmonia e os segredos e meandros da tonalidade. A obra realiza magnífica síntese histórica das principais tendências na abordagem da harmonia tonal, em exposição clara, metódica e ao mesmo tempo exaustiva. Longe, entretanto, de se restringir a uma abordagem exclusivamente tonal, o autor conduz o leitor às indagações que se faziam prementes para a composição do início do século passado, fase na qual surgia a chamada “atonalidade”, encabeçada pelo próprio Schoenberg.
O grande público não se interessa pela arte contemporânea, mas será que a arte contemporânea se interessa pelo público? É a partir de questões como essa – estampada no Museu D’Orsay, em Paris, anos atrás – que o escritor e crítico Affonso Romano de Sant’Anna instaura uma reflexão original em torno do que chama de a insignificância nas artes plásticas contemporâneas, ou seja, o fato de que as obras privilegiam a construção da não significação, em completa oposição à tradição não apenas das artes plásticas, mas das artes de modo geral. Avançando em discussões travadas em livros anteriores como Desconstruir Duchamp e O enigma vazio, e apoiado em contribuições de disciplinas diversas, com destaque para a antropologia, a linguística e a semiologia, o autor, nos dois ensaios que compõem este livro, propõe modos de interferir na confecção da própria história da arte, pensando em novos métodos para essa história, e assim questionando, por exemplo, qual é o lugar da transgressão na arte. Affonso Romano de Sant’Anna procura traçar o que identifica como a base gramatical do discurso atual das artes plásticas, compreender sua estrutura interna, de forma a refletir sobre esse discurso e, indo além, pensar e problematizar os próprios enigmas de nosso tempo.
Neste livro, Sérgio Romagnolo estabelece vínculos conceituais e estéticos entre dobras e rugas em esculturas ocas, sem corpo maciço interno. Ao conduzir suas reflexões, o autor lança mão de conceitos da Filosofia, da Matemática, da Cosmologia e de outros saberes para suscitar questões sobre o Barroco e a arte contemporânea.