As proporções incomuns e a presença do scherzo como segundo movimento aproximam quase de imediato duas criações fundamentais de Beethoven: a Nona sinfonia e a sonata Hammerklavier. Mas esses aspectos situam-se apenas na superfície do impressionante diálogo estrutural que marca as obras, com frequência mascarado por diferenças temáticas e instrumentais. Em A Nona sinfonia e seu duplo, Daniel Bento trata dos processos intrínsecos que associam as duas composições, evidenciando que, mesmo no contexto muito peculiar do período tardio beethoveniano, suas afinidades são singulares. Como duplos, essas peças revelam-se e esclarecem-se mutuamente. Como eles, unem-se não só por semelhanças, mas também por divergências indissociáveis, apontando para um pensamento criativo integrador – para a identidade.
Daniel Bento é pós-doutor em Música (Unesp), doutor e mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), bacharel em Composição e Regência (Unesp), Como pesquisador e docente, foi bolsista da Fapesp (pós-doutorado, doutorado e iniciação científica) e do CNPq (mestrado), desenvolvendo e publicando trabalhos voltados à análise do repertório, às harmonia, ao contraponto e à vinculação entre teoria e interpretação musical. É autor também de Beethoven, o princípio da modernidade (2002)
Dedicado à memória de Gustav Mahler e publicado pela primeira vez no ano de sua morte, em 1911, Harmonia é um desses raros livros que permitem ao músico e estudioso da música dar-se ao luxo de dispensar outras leituras que tratam do mesmo assunto: o ensino da harmonia e os segredos e meandros da tonalidade. A obra realiza magnífica síntese histórica das principais tendências na abordagem da harmonia tonal, em exposição clara, metódica e ao mesmo tempo exaustiva. Longe, entretanto, de se restringir a uma abordagem exclusivamente tonal, o autor conduz o leitor às indagações que se faziam prementes para a composição do início do século passado, fase na qual surgia a chamada “atonalidade”, encabeçada pelo próprio Schoenberg.
O grande público não se interessa pela arte contemporânea, mas será que a arte contemporânea se interessa pelo público? É a partir de questões como essa – estampada no Museu D’Orsay, em Paris, anos atrás – que o escritor e crítico Affonso Romano de Sant’Anna instaura uma reflexão original em torno do que chama de a insignificância nas artes plásticas contemporâneas, ou seja, o fato de que as obras privilegiam a construção da não significação, em completa oposição à tradição não apenas das artes plásticas, mas das artes de modo geral. Avançando em discussões travadas em livros anteriores como Desconstruir Duchamp e O enigma vazio, e apoiado em contribuições de disciplinas diversas, com destaque para a antropologia, a linguística e a semiologia, o autor, nos dois ensaios que compõem este livro, propõe modos de interferir na confecção da própria história da arte, pensando em novos métodos para essa história, e assim questionando, por exemplo, qual é o lugar da transgressão na arte. Affonso Romano de Sant’Anna procura traçar o que identifica como a base gramatical do discurso atual das artes plásticas, compreender sua estrutura interna, de forma a refletir sobre esse discurso e, indo além, pensar e problematizar os próprios enigmas de nosso tempo.
Neste livro, Sérgio Romagnolo estabelece vínculos conceituais e estéticos entre dobras e rugas em esculturas ocas, sem corpo maciço interno. Ao conduzir suas reflexões, o autor lança mão de conceitos da Filosofia, da Matemática, da Cosmologia e de outros saberes para suscitar questões sobre o Barroco e a arte contemporânea.
O objetivo deste livro é analisar a criação da personagem palhaço bem como sua forma de interpretar e encenar. Durante a análise deste processo de criação a autora procurara entrever as formas da subjetividade e da liberdade, para o processo criativo. O objeto da análise será o palhaço de circos pequenos, uma vez que nestes circos ele é a personagem central do espetáculo. No entanto, não se excluem entrevistas com palhaços que atuam em circos grandes. No primeiro capítulo, O circo e sua história, é feita uma síntese da história e origem do circo. Também neste capítulo, procura-se não só contar a história desta arte como também entender o significado que a arte circense teve ao longo do tempo. E, por último, são abordadas as diferenças e semelhanças entre o circo e o teatro.
Este livro, com foco histórico na relação entre arte, ciência e tecnologia, é o resultado do esforço coletivo de especialistas internacionais em muitas disciplinas, atuantes em variados campos de conhecimento, atendendo ao convite recebido para realizar uma publicação no Brasil, somada a outras publicações internacionais, em diversos formatos de textos e material multimídia e em línguas diversas, organizadas pelo International Publication Committee, presidido por Roger Malina, ligado ao evento que se realizou em 2005, REFRESH! The First International Conference on the Histories of Media, Art, Science and Technology, com curadoria-geral de Oliver Grau. A antologia inclui convidados especiais que são referência histórica da relação entre arte, ciência e tecnologia no Brasil. O objetivo é colocar na história da arte, em nosso país, os elementos necessários e as estratégias que configuram as teorias desse campo de conhecimento, bem como artistas, instituições, tipos de documentação, a relação com os espaços de exposição/museus e coleções, metodologias adequadas ao estudo, especialmente pelas abordagens historiográficas, discussão de problemas científicos e as influências recíprocas nas trocas entre arte, ciência e tecnologia.