Técnicas estendidas do contrabaixo no Brasil
Revisão de literatura, performance e ensino
Alexandre Silva Rosa
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Revisão de literatura, performance e ensino
O livro tenta preencher uma evidente lacuna na literatura especializada em técnica musical no Brasil, onde é pequeno o número de publicações sobre o contrabaixo acústico, apesar de ser este um instrumento bastante utilizado tanto na música popular quanto na erudita. O trabalho também procura suprir a crescente busca por conhecimento mais aprofundado por parte de estudantes e contrabaixistas profissionais, que para satisfazê-la são hoje obrigados a recorrer à literatura estrangeira.O autor reuniu informações variadas sobre as questões idiomáticas do contrabaixo, listando os principais trabalhos sobre o tema publicados no Brasil, além de alguns selecionados da literatura estrangeira. Também apresenta uma visão pedagógica das chamadas técnicas estendidas (Te), compreendidas como os elementos inovadores ou os elementos tradicionais utilizados em contextos diferenciados. Além de discutir essas técnicas, ele as aplica de maneira didática em obras de cinco compositores (quatro brasileiros e um português radicado no Brasil). Essas composições serviram como base para um estudo de uso das Te no processo de preparação para a performance. Ainda é relatada a experiência de inserir as Te nos planos de ensino dos estudantes de contrabaixo do Instituto Baccarelli, de São Paulo.
Alexandre Rosa é mestre em música-performance pela Unes. Músico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), é professor de contrabaixo no Instituto Baccarelli.
Data de muito tempo no Brasil o início do registro de cenas em película. No entanto, embora tenha havido iniciativas de grande envergadura na área cinematográfica, tais experiências naufragaram em maior ou menor grau entre 1930 e 1966 (ano da criação do Instituto Nacional de Cinema), período investigado mais detalhadamente pelo presente estudo. Em busca de compreender por que o cinema não se desenvolveu aqui na mesma proporção de outros países, a autora recolhe e analisa, a partir dos vestígios desses naufrágios, elementos reveladores e surpreendentes da trajetória da sétima arte em nosso país, na qual o Estado esteve intimamente imbricado. O objetivo do livro não é retraçar a relação entre Estado e cinema no Brasil até o momento presente, mas sim identificar e comparar tal relação em dois momentos políticos distintos, o regime autoritário e a democracia. São trabalhados em detalhe os aspectos políticos relacionados à economia e à legislação cinematográfica. O leitor interessado em cinema brasileiro encontrará nesta terceira edição ampliada do estudo de Anita Simis profunda reflexão e pesquisa sobre o desenvolvimento pregresso do cinema brasileiro, que são preciosos insumos para a análise do atual momento da nossa indústria cinematográfica.
Uma nova obra de referência, que abre espaço para que Humberto Mauro, artista mineiro, considerado o mais brasileiro dos diretores do cinema nacional, seja conhecido na totalidade das facetas de sua ampla filmografia. Mauro fez filmes entre 1925 e 1974, e construiu uma trajetória repleta de imagens que se tornaram matrizes do cinema brasileiro. Neste livro, que relata os 50 anos de atividade de Humberto Mauro e discute a possibilidade da existência de um cinema brasileiro e dos seus vínculos com a grande arte universal, a autora reflete sobre a possibilidade de filmar o Brasil e seu povo sob um olhar também nacional. Com essa proposta, o estudo ilumina o Cinema Novo e ajuda a projetar hipóteses sobre os caminhos da produção nacional.
Esta coletânea de artigos aborda as principais características do teatro ocidental, desde a tragédia grega até a dramaticidade e o espetáculo na obra Macário, de Álvares de Azevedo, passando por momentos do teatro latino, a tragédia shakespeariana, o teatro clássico francês e alemão, o melodrama e sua relação com a soberania popular, o simbolismo francês, a dramaturgia de Raul Brandão, o teatro norte-americano no século XX, um panorama sobre o teatro brasileiro e uma leitura de O Marinheiro, de Fernando Pessoa.
Com base em uma riquíssima sequência de imagens, iluminuras medievais, pinturas e retábulos barrocos, este livro reconstrói como o Ocidente cristão tentou imaginar e gerir sua relação com o universo dos mortos, de perto e de longe, encerrando-os na misericordiosa prisão do purgatório, um local de reclusão e de sofrimentos expiatórios temporários que rompe a dualidade entre o paraíso aberto a poucos eleitos e o inferno com suas terríveis penas. A análise desse "terceiro local" revela elementos do esforço humano para conviver com os mistérios da morte e apaziguar o trabalho de luto.
Pensar o museu como o lugar de uma ação cultural que transforme mentalidades e percepções, proporcionando oportunidades semelhantes a crianças de diferentes classes sociais. Esta é a proposta desta obra, que se apoia em uma sólica base empírica, valendo-se de anos de atividades práticas da aqutora, e em rigorosas análises conceituais de arte, ética e cidadania.